Quello che fa di un viso, un viso vero, sono le espressioni.  Smorfie, ghigni, accenni, mezze idee, tic. La cosa che mi piace di Vania Barbato è che disegna dei visi veri.Non nel senso che è una realista, ma che più li guardo e più penso che esistano davvero. E dopo un po’ inizio a pensare che siano anche loro a guardarmi.

Magari lei si è ispirata a qualcuno che ha visto, e quindi è così. Magari no. In fondo non è importante. Ma sono certo che esistano quelle facce, o perlomeno sono presenti nel mio immaginario. Non so questo cosa significhi, ma qualcosa vorrà pur dire, no?

Battiti di resina per le miniature firmate da Collegia Pulvis. Il progetto nasce dall’estro di due illustratori e scultori modenesi, Fango&Bile, a cui si aggiunge la collaborazione di Uollas.
Sinergia di idee e tecnica per la serie anatomica scolpita, stampata e dipinta interamente a mano. Uno stile che strizza l’occhio al mondo tattoo, di cui ne riprende i simboli e li traduce in chiave plastica.
I cuori anatomici, anche personalizzabili, possono essere interpretati come pendenti, spille, portachiavi o calamite.

Uno sciogli-lingua complicato quasi quanto la minuzia delle sue creazioni; pazienza e precisione non mancano di sicuro alla designer di questo brand di gioielleria. Figlia di un pittore, ispirata per nascita, Maryam Keyhani coglie, proprio dal mondo dell’arte, gli aspetti che diventeranno le basi delle sue collezioni e per quest’ultima, ha scelto un dipinto di Ingres, dove i colori spiccano soprattutto nelle vesti di seta dei suoi modelli, i drappeggi, i toni del rosa e dell’azzurro, la pazienza del ricreare le sovrapposizioni di stoffa in modo da ottenere il risultato voluto. Perdendoci nei meandri di questi elaborati collari entriamo in un labirinto di colori e metalli ineguagliabili per fattura.

Negli anni è stato un fidato compagno dei Run DMC, ha accompagnato Will Smith in quello che rimane ancora oggi forse il suo miglior momento musicale/televisivo ovvero Willy, il principe di Bel-Air (Fresh Prince) e tutt’ora rimane nell’immaginario collettivo di tante generazioni come un oggetto di stile, come avrete ben capito si vuole celebrare il BoomBox perché, nostalgia canaglia, Lyle Owerko ne ha realizzato un foto libro dal titolo: “The Boombox Project: The Machines, the Music, and the Urban Underground” che racchiude al proprio interno immagini del prodotto che ha fatto la storia dell’Hip Hop. Da vedere e sfogliare più e più volte.

VIA

In alcuni casi il packaging alimentare può essere definito un’arte.. Questo è il caso di Frank Aloi, designer australiano con la passione di vestire il cibo. La nostra vista, solleticata o colpita, a seconda del packaging adottato, anticipa loquacemente quel che potranno gustare le nostre papille. Frank Aloi ha l’arte di rendere visibile il gusto e il profumo, attraverso la sinestesia del disegno e dell’involucro. Data la difficoltà di procurarsi i prodotti vestiti da Frank, non ci resta che guardare le sue “opere” e gustarcele fino in fondo. Buon appetito!

Esiste una ricetta per essere creativi? Probabilmente no ma forse studiare e laurearsi in Farmacia ha aiutato Juan Mingarro ad esplorare visioni alternative prima di diventare a tutti gli effetti un Graphic Designer e, insieme al fratello Alejandro, a fondare Brosmind.

Uno studio dove i due fratelli dimostrano una innata simbiosi nel saper tradurre in pochi tratti un mondo fresco, fantasioso e ricco di immaginario; io e mio fratello ad esempio siamo l’antitesi del design per fare un esempio di come ciò sia merce rara. Mai banali e sempre capaci di trasformare a loro piacimento situazioni stilistiche tanto da portarli ad collaborare con clienti del calibro di Nike, Microsoft, Virgin, Gillette, Honda, Land Rover e Volkswagen. Mica pizza e fichi insomma.

Non se li sono fatti di certo scappare i nostri nuovi amici di SVPERBE, studio creativo, che li rappresentano e ci permetteranno di conoscere creativi visionari di valore e talento assoluti.

Ho sempre pensato che la delicata follia dei giapponesi potesse grandi cose. Quella di Riusuke Fukahori è una creatività elegante, dai toni decisamente zen, che riesce a sorprendere con tecniche del tutto tradizionali. Strati di colore e resina trasparente danno vita ai pesci iperealistici di questa serie di acquari intitolata GoldFish Salvation, già esposta alla ICN Gallery di Londra. Per tutti quelli che si incantano ancora davanti alla perfezione della semplicità, al lavoro delle mani, al tempo che l’arte reclama per sé.

This is the end, my only friend, the end…
E via così. La conosciamo. L’abbiamo sentita un sacco di volte, la si conosce a memoria. Come si sa a menadito qual è l’ultima scritta che vediamo in un film. Sù, ditelo forte. Esatto. The End. Ma se per una volta, invece di sapere quello che accadrà, cantando un ritornello che già conoscete o leggendo quelle due parole nei titoli di cosa, vi andasse di stupirvi con qualcosa di inaspettato?
Bè allora in quel caso vi consiglieremmo di non perdervi Blu & Joy all’Artefiera di Bologna, dove presenteranno il loro progetto al neon: “The End”. Il duo è stato già protagonista al Lago Film Fest, evento di assoluta rilevanza all’interno del panorama italiano e non, dedicato ai cortometraggi.

Non vorrete mica già sapere come va a finire, vero?

La designer di Lait Noir, Chiara Attorre, è la dimostrazione fisica di come moda, arte, grafica e manualità si interscambino continuamente. Il suo progetto è, praticamente, mettere la sua abilità illustrativa a disposizione delle sue capacità creative/sartoriali. Da disegni realizzati da se stessa prendono vita shopping bag, cammei, collane, colli-collari di tessuto e pizzo. Abbiamo poi un calendario, delle vere e proprie tele, delle illustrazioni su compensato. Possiamo poi aggiungere al macabro che si insinua nelle sue creazioni, dello zucchero, perché no, sotto forma di caramelle, in confezioni da 5. Se ancora non vi bastasse, siate consapevoli che fa anche spille e la SS2012 è imminente e potete trovare tutto ciò nel suo shop on-line.


VIA

Quando penso che l’Italia è il paese con la più grande quantità di beni artistici e paesaggistici al mondo e che per promuoverla si sia deciso di partorire degli obbrobri come questo e questo mi viene lo sconforto. A tirarmi su di morale, per fortuna, ci ha pensato Digital Diary of Italy web format innovativo creato da Mikaela Bandini (per la quale provo un’indescrivibile stima) che sfrutta le potenzialità della rete e il non conventional marketing come nuova leva per la promozione turistico-territoriale. Fare promozione in maniera completamente nuova e finalmente lontana anni luce dagli esempi sopra citati, qui di seguito la spiegazione del format ed i video che vi mostreranno quale magnifico paese sia l’Italia, dei problemi economici per un giorno proviamo a farne a meno, partendo con la prima regione partecipante: la Basilicata.

7 giovani under 35, tra videomaker, blogger e creativi di tutto il mondo, hanno percorso in lungo e largo la regione per realizzare 7 inediti ed esclusivi video che raccontano in modo originale ed emozionante la bellezza e l’anima del territorio lucano, oggi diffusi in rete attraverso youtube (http://www.youtube.com/user/DigitalDiaryItaly) senza copyright, ma anzi, incentivando lo sharing grazie alla competition che premia i video con maggiori views che ha visto trionfare Matthew Brown.

Haleigh Walsworth, 23 anni, californiana residente a Parigi, Caspar Diederik, 32 anni di Haarlem (Olanda), Erica Kobren, 25 anni dalla Virginia, Matthew Brown, 27 anni di Seattle, Christopher Tierney, 29 anni di Galway, Mark Hofmeyr, 30 anni di Città del Capo, Luca Acito, 33 anni di Matera, hanno percorso in 7 giorni circa 1.200 km in auto, in barca, a piedi, in quad e persino trainati da buoi, partendo dai celebri Sassi di Matera per poi attraversare la città fantasma di Craco Vecchio, il quartiere arabo della Rabatana di Tursi, il Parco del Pollino, il Volo dell’Angelo, Castelmezzano, Maratea, Barile e molti altri luoghi magici.

Piaciuto? Vorreste partecipare al DD#2? Qui tutte le info, fate presto le iscrizioni terminano il 7 Febbraio